沆 電影隨筆

《不存在的房間》是一部情感真實、渲染力極強的一部電影，由真實事件改編，女主角Brie Larson的演出生動自然，不留任何演戲的造作痕跡，也藉著這部電影獲得各頒獎典禮的最佳女主角。而一起和女主角對手演出的小男孩Jacob Tremblay，童貞率直的個性與體貼，同樣在電影留下深刻的印象，透過他大量的口白，引導故事的劇情並呈現一位五歲的兒童如何在混沌複雜的社會中，用其清澈透亮的眼眸觀看斗室之內來自天頂的唯一光亮，好似世界的紛亂都在他光明的語氣裡和平、傷痛都在他寬闊的邏輯中一一撫平。

《丹麥女孩》由去年奧斯卡影帝Eddie Redmayne主演，並順利再度入圍今年奧斯卡最佳男主角獎項，而近年崛起的女演員Alicia Vikander也憑著這部電影獲得奧斯卡最佳女配角。本片敘述丹麥著名畫家Einar因緣際會扮演老婆Gerda的女性素描模特兒，開始出現身分認同的自我探索，經歷許多生理與心理的轉變和對話後，不顧一切成為Lili的動人真實故事。

《單身動物園》的故事架構建立在反烏托邦社會下，以半奇幻式的呈現方式將怪誕、詭異的氛圍合理化，並適時在嚴肅至極的橋段填入荒謬又笨拙的黑色幽默，讓這個強調「單身有罪」的社會體制充斥衝突，也利用與現實相悖的種種場景塑造人類心裡的野性以及嫉妒自私的醜陋面。

《廢青同盟》為俄羅斯導演艾凡塔爾多斯基在2014年推出的首部劇情長片，以半紀綠片的方式忠實敘述俄羅斯對於弱勢族群的種種不平等，從校園的分班制度，區分正常學生與問題學生，連弱勢族群內部都會產生階級的地位不平等，用年輕世代的校園故事諷刺俄羅斯在教育上只求表面功夫，未能落實實質平等而引發的惡性循環。 

《憂傷大象之歌》改編自尼可拉‧畢勇（Nicolas Billon，同時是本片編劇）的舞台劇作《Elephant Song》，本片在舞台劇的背景下利用大螢幕近距離呈現多場葛林醫師與主角麥克之間的心理對抗，將醫師與病患之間的主從關係不斷轉變表現得更為深刻，也讓結尾的力道結束得更加有力，震撼無比又產生極大的餘韻。

《人造意識》是一部成本較低的懸疑驚悚科幻片，故事規模較小、人物角色簡單，卻在侷限的劇情與空間裡發展出駭人的情節，讓這部只在美國和英國上映的電影獲得料想不到的好評，甚至被影評網站譽為2015年度最佳科幻電影。

2015年《鳥人》以迷人的一鏡到底橫掃當年度大大小小的電影獎項，而這部相對獨立製作的《維多莉亞》同樣在當年震撼各大影展，憑著12頁劇本和三次演練，之後的演出全靠演員的即興發揮與彼此之間的默契，完成這部與女主角共同身歷其境，瘋狂、曖昧、危險與激烈交雜的一夜柏林。

《大賣空》集結了Ryan Gosling、Brad Pitt、Steve Carell與Christian Bale四位大牌男演員，一同演繹2008年發生震撼全球的金融危機，忠實敘述美國在短短三年中歷經了一場前所未有的金融災難，揭露金融體系的貪婪與長久累積的問題，最終釀成泡沫化的悲劇。雖然劇本較為艱澀，有大量的金融相關詞彙，不過透過導演安排的諸多突破第四面牆的橋段，讓對於金融知識沒有概念的觀眾也能深入劇情當中。電影整體節奏也較為明快，反映華爾街天天追求分秒金錢差異的緊張與不安，然而喜劇出身的導演Adam McKay成功將複雜、沈悶的劇本呈現的相當自然又具有娛樂性質，是這部電影叫好又叫座的最大功臣。

導演David O. Russell在《派特的幸福劇本》、《瞞天大佈局》大放異彩後，這次再度和珍妮佛勞倫斯、布萊德利庫柏以及勞勃狄尼洛合作以真實事件改編的《翻轉幸福》，延續導演以往的影像風格，快速的運鏡和人物豐富的對談和激辯，輔以場景的襯托與服裝的考究，促成這部述說美國夢盛行的年代，一位離婚的單親母親如何在經濟壓力的重擔下，不斷的突破人生重重阻礙與困厄，完美綻放她那股安定又靈活聰慧的靈魂。

呂雪鳳飾演的母親一角，我認爲象徵著「醉」，以酒精麻醉自己對於失敗婚姻的怨懟、教養孩子們的無能為力和生存於社會的現實無奈，再以搖晃的舞蹈、混濁的情緒分散濃烈酒精造成的苦悶暈眩。同時這個「醉」是串聯了三位男演員，不論各自生活中皆有利用酒精麻醉的片段或者三位男演員對於這位母輕的情感與相互的關聯。呂雪鳳的演出十分自然，將人生歷練的苦痛與心酸詮釋相當到位，彷彿電影最核心的引子，雖然戲份不多，卻佔有十分重要的地位。