《那些年狂熱戀情》在去年金馬影展上映，當時的翻譯為《追憶燦爛年華》，如同片名一般，這部電影展現經典法國愛情片的風格，浪漫、心碎又動人，追憶一段不朽的青春戀情。三段式的故事結構如同自傳體的敘述方式，雖然以愛情作為故事重心，仍舊依循時間軸的脈絡平穩闡述。從男主角Paul的童年、少年和青年世代如何經歷親情的變卦、歷史與政治的重大衝擊與邂逅戀人Esther的種種細節與養成。三段比重未平均分配，而三段拍攝與呈現手法皆有區隔，其中青年世代描繪青春愛情能夠窺見法國新浪潮的影子，那段叛逆、豪放又無悔的勇敢與沈溺彷彿導演和法國最迷人的一段歲月致敬。
電影第一段簡短描述Paul的童年，關於母親的悲劇造成他童年的陰影，影響著他往後對於女性細膩又疏離的態度，是電影發展的重要基礎與痕跡。
第二段導演在拍攝風格上較為冷僻，敘述Paul陰錯陽差經歷一場刺激的異國冒險，給予身份的他也在此時擁有了另一個與他同名同姓的人，時至中年才因為在機場被扣留憶起這段不羈的歲月。另外，除了在政治著墨外，歷史時空的刻畫也是這個段落的重要基礎。電視畫面播放著柏林圍牆倒塌，象徵著Paul童年的瓦解，他看見世界真實殘酷的一面，告別童年無邪的眼光，也是他邁向人類學研究的重要分界，開始追尋人生的方向，也在生理變化中尋覓愛情的種子。
第三段的是全片的主軸，Paul因緣際會遇見Esther，一個自由豪放的女孩，兩人經歷的愛情的初識、熱戀、分離和想念，經由肉體和心理的纏綿交換刻畫難忘的青春。
Paul對生命的熱情追求、Esther的浪漫消耗青春，不曾後悔，這樣的狂放揮霍在電影細緻的畫面與詩情畫意的對白中顯得深情雋永，好像青春易逝，卻動人依舊，燦爛又美麗。
他們的對話如同詩一般浪漫優美，飽滿而脆弱，完整的愛、完整的悲傷和完整的憤怒，無論是面對面的交談或者透過書信的傳遞，看似陳腔濫調的戀人絮語在他們眼神的渴望與迷離中也是合情合理的思念。後半段兩人分隔兩地，彼此不斷透過書信交流，兩人將撰寫和閱讀信件的過程透過鏡子和注視鏡頭朗讀，彷彿兩人已經跨越距離，在心理上完美的交媾，對於觀眾而言更是深刻的感受。
此段是建立本片風格的最好呈現，法國獨有的韻味，不顧一切的奔放與投入，不問代價的付出，即使遭遇了離別的遺憾或是不想放手的重複纏綿，或是灑脫看待的淡然，情感上毫不浪費，也算深刻地活過一段刻骨銘心。也許有點俗爛，但也只有法國的電影可以一如往常詮釋這樣的青春愛情，搭配反省式的獨白，讓角色各自經歷轉變和修正，儘管愛情本身是混濁難解的課題，還是能在清澈的頭緒中給予戀情一個解答，雖然疼痛卻釀成豐碩的回憶。
Esther：「因為我不會用我的力量壓垮你。」
Paul：「我孓然一身，如今，我成為自己的兄長。」
導演在本片呈現的色調與構圖相當美麗，不過於刺眼的畫面搭配恰如其分的朦朧美感，給予觀眾彷彿60年代的美好錯覺，那是一個絕佳的影像氛圍，看似不切實際充滿距離，同時角色的瘋狂熱戀和心靈苦痛卻毫不保留的貼近觀眾。另外，影片有許多以圓圈開啟或收束的畫面，帶有舊時代的復古調性，也如童話故事一樣，敘述糖果色般的初戀。
除此之外，影片中街道的選擇，鐵塔映襯的畫面和月台不捨的離別場景，提升了愛情屬性電影的質感。而對於歷史的發展，相對理性的手法，忠實呈現時代背景，也是交代男主角心境上的成熟與蛻變，以及開啟他對於理想的初步想像。
令人印象最深的是當中年的Paul在夜晚的橋上拾起一張希臘文的手札時，回憶起青春他與Esther裸身於夏日暖陽曝曬的床褥上，他教導Esther希臘文的場景，富有哲理性的對話帶著情侶間放肆露骨的情話，如同兩幕場景的白晝黑夜之差，在Paul心中依然是難以忘懷的青春年華，好似在世上有另一個與他相同身份，往事已經悄然離起，美好的只能在安靜的黑夜裡孤獨追憶，不過，那樣炙熱精彩的經歷過，不該是生命最美麗綻放的最佳詮釋嗎？
「但戀情仍完好，還需要什麼友情？」
《那些年狂熱戀情》(前譯:追憶燦爛年華) My Golden Days （原名：trois souvenirs de ma jeunesse ）
整體評價：8.5/10
主要演員：Quentin Dolmaire
Lou Roy-Lecollinet
Mathieu Amalric
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